婚慶文化博客

大樓隔熱紙-跳躍在宣紙上的華爾茲
我在南京參加“百家金陵”作品評審，應隔熱紙周京新院長之邀，與何加林兄同赴省國畫院所在地山林清幽的四明山莊小憩，適逢聶危谷的彩墨畫展正在畫院展出。步入展廳，印入眼簾的是一幅幅表現金碧輝煌歐洲教堂和宮殿的彩墨畫。如此的恢宏，如此的豐富，如此的燦爛，大樓隔熱紙誰會想到這是畫在宣紙上的？

　　我們太習慣于用繼承與創新的思維去看待中國畫作品了，似乎畫在宣紙上的畫就要遵循中國畫的筆墨規律。如果是以中國畫的傳統筆墨要求，誰有可能畫出這麽燦爛的作品呢？其根本的問題在于，慣性思維總以爲生宣紙根本無法承受這麽豐富的顔色。所以，我們常常看到中國畫家們總是把顔色過濾掉，試圖用水墨表現豐富多彩的世界，然而卻不能使我們感受到這個世界確實是豐富多彩的。這不免讓我們感到失望與無奈。即便有用色彩的也是淡彩偏多；有賦色偏重的，也常常表現得俗不可耐。生宣紙真的就只能停留在水墨和淡彩嗎？看到聶危谷的畫，這個定論被徹底地打破了！他那印象派一般的色彩竟在生宣紙上揮灑得淋漓盡致，印象也就在這淋漓的揮灑中衍化爲書寫性的意象，亦中亦西，圓融無礙。聶危谷借鑒于印象派而又升華爲意象表現的作品令我陶醉！我很想與作者交流創作心得，並想購藏其中兩幅畫作，遺憾的是當時畫院同仁與畫家聯系不上。于是只得細心品讀，與作品單獨對話了。

　　真的令我感動，聶危谷以全新的藝術理念、全新的審美視角、全新的表現手段開創了全新的獨特面貌。20世紀以來西學東漸，中西繪畫優長互補提升了中國畫的表現能力。在繼承古法的同時，現代中國畫家嘗試了諸多古人未曾想見的畫法，但留給當今中國畫家再探索的空間仍然不小。聶危谷善以瞬間感受把握整體視覺印象，統領紛繁的建築結汽車隔熱紙構與雕缋滿眼的紋飾，並巧妙利用生宣紙遇墨滲化之氤氲與積色之硬大樓防爆模痕，寫出既有婉約朦胧韻致，又有堅韌陽剛骨力的墨色趣味，生成了剛柔相濟的視覺效應，恰到好處地爲東西方建築營造出別具一格的意象美。他筆下的古建築，尤其是哥特式、巴洛克、洛可可之類繁花似錦般的教堂和宮殿，都在其揮灑自如的寫照中，獲得了豐富多彩而又渾然一體的表現。然而要做到這一點卻具有相當大的難度，不僅需要畫家具有敏銳的感受力，還必須擁建築隔熱紙有妙合于對象的表現方法。如果說美國的波洛克滴灑出的是漫無節制的抽象圖像，而聶危谷卻是在造型的約束下自由地跳躍，則更能體現出作者那超凡的膽略和控制力。